L'art d'associer les couleurs dans une œuvre de peinture peut sembler complexe, mais avec quelques conseils simples, vous pouvez créer des combinaisons harmonieuses qui captent l'attention. Tout d'abord, familiarisez-vous avec la roue des couleurs et pour cela n'hésitez pas à regarder mes vidéos et mes articles sur le sujet :
Cette roue circulaire présente les couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) ainsi que les couleurs secondaires (orange, vert, violet) obtenues par mélange des couleurs primaires. Les couleurs opposées sur la roue, également appelées complémentaires, créent un contraste saisissant lorsqu'elles sont utilisées ensemble. Par exemple, le bleu et l'orange se complètent mutuellement et peuvent être utilisés pour apporter du dynamisme à votre œuvre. Ensuite, pensez à utiliser des tons similaires pour créer une atmosphère cohérente dans votre peinture. Par exemple, si vous souhaitez représenter un paysage boisé, vous pouvez utiliser différentes nuances de verts, bruns et jaunes pour créer une harmonie naturelle. Cette approche crée une continuité visuelle et un sentiment d'équilibre dans votre composition. Cependant, n'ayez pas peur d'expérimenter et de sortir des sentiers battus. Parfois, les combinaisons de couleurs inattendues peuvent apporter une dimension surprenante à votre œuvre. Faites confiance à votre instinct artistique et suivez votre ressenti. Vous pouvez tester différentes palettes de couleurs en utilisant des échantillons ou en faisant des esquisses préliminaires pour déterminer celles qui vous parlent le plus. Enfin, rappelez-vous que la peinture est une forme d'expression personnelle. Il n'y a pas de règles strictes en matière d'association des couleurs, seulement des conseils et des principes à prendre en compte. Faites preuve de créativité, amusez-vous et laissez-vous guider par votre inspiration. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et découvrez celles qui vous permettent de transmettre l'émotion et l'ambiance que vous souhaitez exprimer à travers votre art. En suivant ces conseils simples et en explorant votre propre style, vous serez en mesure d'associer les couleurs avec confiance et de créer des œuvres uniques qui captiveront les regards et éveilleront les émotions.
QUELS COULEURS CHOISIR POUR PEINDRE LE FOND DE VOTRE TABLEAU

1/ Le choix de la couleur du papier
Eviter de prendre un papier de la même couleur que son sujet : Une feuille verte pour dessiner des feuilles vertes, mais prendre un papier qui va faire ressortir mon vert : ex le rouge (cf cercle chromatique pour vous aider : le rouge est la complémentaire du vert)
Ou encore un fond neutre comme le noir, le blanc ou encore le gris pour ne prendre aucun risque
2/ une couleur intéressante
iles important et intéressant de reporter une couleur qui n'est pas dominante reprise sur votre sujet pour la reporter sur le fond de mon papier.
3/ La vibration
Enfin il faut créer de la vibration en mettant au moins des couleurs : par exemple une couleur claire et une couleur foncée pour donner une impression d’ombre et de lumière.
4/ Créer du constate
Enfin si j’ai un conseil à vous donner, je dirai que si votre sujet est foncé, faite un fond claire, et si votre sujet et claire faite un fond foncé, ainsi vous créerai du contraste et ferai ressortir votre sujet, n’est ce pas après tout ce que vous souhaitez montrer ?
ET VOUS DANS TOUT ÇA ?
Votre expérience nous intéresse, n'hésitez pas à vous exprimez en nous la partageant dans l'espace commentaire ci-dessous, car nous aimons tous vous lire !
L'ART DU PASTEL BY ST, votre coach pour développer votre créativité !
Si vous appréciez me lire, découvrez davantage de sujets sur notre compte
J'aime partager du contenu pour vous aider à valoriser votre créativité, alors n'hésitez pas à commenter et partager ( icône réseaux sociaux à cliquer ci-dessous ! ).
Комментарии